孟思特

颂艺术中心宣布代理孟思特 ，个展 “未来幸福城” 9月16日开幕

 

 

颂艺术中心欣然宣布，将在亚洲范围内全面代理艺术家孟思特，并将于2023年9月16日至2023年10月11日在颂艺术中心呈现孟思特的最新个展《未来幸福城》，将展出其近年来的全新力作。本次展览由独立策展人王将担纲策划，并撰写特别评论。

 

“未来幸福城”集中呈现了孟思特的近年新作。他不断精进其造型手法，以具象、写实的绘画功底赋予画面现场写生般的鲜活和真切感。他突破传统写实绘画的完整性，将现实肢解。他所绘的现实之像超脱外在的客观真实，指向内在的心理投射。孟思特以他独特的博物学视野，采集着1980年代末至本世纪初的时代物像。这些物的采集地正是他的童年记忆。孟思特制造着光与色的璀璨、狂欢之境，那些颜料融化、垂落的痕迹刺激并愉悦着观看者的双目。“未来幸福城”挑起了一股带有邪典意味的另类时尚。在他构筑的语境里，画中那些甜蜜且残酷的场景获得了反思的潜能。由此，孟思特画作的启示意义便漫溢而出：曾经已经过去，但好像从未真正逝去，它似乎还会绵延至未来。

 

 

 

孟思特：用残酷的浪漫肢解现实的回忆

 

序／王将

 

 

“未来幸福城”的定语“未来”和“幸福”既是一种允诺，也似一种启示。孟思特新作里贯穿着二者，它们从语言里漫溢而出。显现于图像上，变为那些颜料融化、垂落的痕迹。毫无疑问，以大画见长的孟思特，笔下的世界可居可游，我们凝视的目光被引诱着放大画中一个又一个局部。可被感官捕捉的现象经过孟思特一番乔装改扮，成为了时尚。时尚，在此语境里是文化现象，是表达思想、欲望和信仰的美学话语。“未来幸福城”里的万物组成时尚的符号系统，联系起个体和集体，而充盈的构图当中情节的配置却是支离破碎的。可见，现象在解构，时尚在建构。它们进行着后现代式无序的交错运动，编织出透视孟思特创作的新经纬。

 

 

心理的现实

 

我们可以将孟思特的绘画指认为是现实主义的。但必须强调这种现实主义是法国理论家罗杰·加洛蒂（Roger Garaudy）《论无边的现实主义》里所论述的当代形态的现实主义。“未来幸福城”中的现实主义拓展了自身的边界，其限度取决于孟思特赋予现实的尺度。他娴熟的造型手法仍是具象的、写实的。画面质感上有着现场写生的鲜活和真切感。不过，他故意违反传统写实绘画的完整性，将现实肢解。他所绘的现实之像超脱了外在的客观真实，指向内在的心理现实。无意识提供了表达的动能，私密的记忆经过现实主义绘画技巧处理，主观臆造的多重时空制造了不同的焦点和透视关系，充满细节的物与景拼合成超现实画面。那种荒诞不经的调性隐喻着现实世界，且与本世代的现实保持着审慎的距离。

 

虽然作品内容上孟思特已经和他早期的集体主义美学取向作别，但是他的心理和记忆所受的应力仍来自于集体主义。孟思特曾坦言他幼时相当孤寂，他向往集体主义的美好，而现实中他和集体却存在着摩擦。安全感缺失的创伤反向演变至画中平凡人物的神态上：他们或无缘由地显露温情、幸福和欢乐，或木讷空洞，或孩童早熟得若成年人一样。画中的人、事、物看似已具备了意志，获得了自由，不过他们仍然分属于各自的集体里。心理现实中的秩序好似未曾受到繁盛外物的侵扰，继续禁锢着主体。

 

光怪陆离的混乱是受压抑的潜意识之回返。个人主义是被夸大但脆弱不堪的自我意识，它悖论式地导致我们害怕无法维持对自我的自主。“集体”变成了湮灭自我的威胁。个体与集体、同一性与时刻变动的生活间需要居中调停者。恰是在这种情境里，孟思特让强烈的当下感降临到“未来幸福城”的俗世中，他为现实的躯体披上一件华服。新奇的“穿着打扮”稳固了个体身份，缓解了焦虑与恐惧。同时，这件时尚的“华服”还把个体和群体有机地联系起来，调试着二者绝对的割裂。

 

 

博物的记忆

 

在度过了艺术生涯早期“做减法”的阶段后，他反其道而行之，拾起博物学的兴趣，画面变为收藏、展示的二维空间。“做加法”的显性表征是孟思特会刻意在画中安置台面，堆砌大量庞杂的物品。满满当当的物件有时规则地等距列队，有时则彼此紧挨着拥挤成一团。“加法”还隐性地显露于画面各处，被添加的是难以控制的因素。孟思特将浓稠的颜料拍打到画布上，任其恣意飞溅、流淌。那个被冠以“未来”“幸福”的世界仿佛正在消融。高纯度、强对比的饱满色彩营造出既甜蜜又残酷的景象。画里的奇异造型不断营造着视觉上的冲击力和迷幻气息。另一边，画的物理质感则反复提示观看者此时此刻眼前的只是一幅画。

 

对物的凝视是恋物的根源。孟思特的艺术令观者迷失于光与色的璀璨中，使恋物情结得以“传染”。孟思特记忆的承载者是他画中的那些物：食物、衣物、动物、植物、玩具、电子产品等等林林总总的物都是他叙事实验的道具。孟思特小时候常在身为医生的父亲的办公室里接触到规整排列的标本、医疗器皿。他近乎疯狂地采集着1980年代末至本世纪初的时代物像。物的“采集地”是他的童年记忆。1988年出生的孟思特是独生一代，他的青少年阶段恰逢现代化与市场经济发展的高峰。那些带有时代印记的老物件是碎片化的历史符号，乍一看令人倍感亲切。但是孟思特对物的描绘并非出于怀旧，他的“博物馆”充斥着超现实的诡异细节：自然规律被打破，人造物出现在本不可能出现的位置和场合，

 

画中还有大量神秘的物体现身，例如亲密伴侣身后的花蕊上长着人的面孔，寓意万物皆虚妄的头骨被挤压成倾斜的姿态——孟思特埋下了荷尔拜因的“梗”。老梗新用，头骨划分了恋物与拜物，它反对过度消费的欲望。孟思特正是借助记忆、想象及物的象征意义唤醒物品形而上的价值，栖身于物里的历史幽灵将旧有风格及语义召唤回来，作用于当下。物与时空的错乱交叠“接生”出孕育在过去的可能性，孟思特折叠出一些过去与不远未来之间的“褶皱”（fold）。它摧毁了历史的平滑和连续，揭明了自我、外物、时空的深度关联，而此过程的产物便是一种信息过载的另类时尚。

 

 

另类的时尚

 

孟思特造境时在建筑模式上吸取着社会主义空间美学的精华。空间营造借鉴着苏式建筑的标志性手法。宫殿式大厅里伫立着高耸的柱子，吊灯、墙体和地砖规则排布，一切都井然有序、欣欣向荣。然而，浓烈的乌托邦色彩只是孟思特作品艳丽的表象，在这个本就不可靠的灵境里正上演着不合逻辑的剧情：偶有墙面被刻意留白，它是系统里的bug（故障），暗示着人造图像背后更接近真相的那一空间。它是一道裂口，警示我们所见的远不是真实。自幼就喜欢画动物的孟思特还安排了一些“不速之客”到访画中。它们或是以有生命的拟人形态出现，贪婪地觊觎着宴席上已然开始腐败的食品；或是化身一具标本，穿插于稍显正常的角色当中；孟思特甚至还让神兽、仙人从传说里飞出来。

 

与此同时，科幻气质渗透于那些离奇的嵌合体上。总会有一只眼球被安插于物品之上，也有些身体缺失了或多余了部分器官。它们像是生物实验导致的变异物。模拟科教挂图的制图风格，孟思特还创造了一个拥有怪诞身体的透明人。在“它”身上，医学视觉化暴露着身体的感官经验，人体内部的解剖结构向外显露。1980年代中后期开始，人体特异功能、外星文明探索、气功热传遍大江南北，透明人的形象诞生于对这些热潮的追忆和致敬，它们共同朝向一种另类美学。

 

孟思特的艺术挑起了一股另类的美学风尚。他画面里的狂欢带有邪典意味。邪典（cult），是一个含混的亚文化概念，通常被视作通俗、甚至底层的文化。然而，在孟思特建构的语境里，邪典是一组有对抗潜能的动作，它不受根深蒂固的高雅/低俗、精英/大众等文化等级规范的制约。看与被看，由此成为一种先锋行动。观看孟思特描绘的奇观就构成一次事件，一股抵御规训、逃逸主流文化逻辑的潮涌。

 

孟思特所描绘的现实，是他机敏地利用心理秩序将一系列原本毫无关联的文化客体连接起来，而他的“时尚”乃是一种内在的讽刺和悖反，以癔症式的神经质消解有序，刺痛着观看者基于表象的肤浅认知。孟思特的另类美学是具有启示意义的，他宣示：曾经已经过去，但好像从未真正逝去，它还可以绵延至未来。孟思特笔下的世界是时空的重合之所，其质量密度、讯息流量必定逾越了此瞬间的最大库容，漫溢到每一位观看者的精神大陆之上。

隐秘的绚丽的：愿你生活在一个有趣的世界孟思特绘画的三个阶段

2019年第58届威尼斯双年展主题为“愿你生活在一个有趣的世界”，这个展览主题像是一个时代的隐喻一样，相隔四年之后的今天，这个主题似乎变得更有揶揄的意味。从字面意思来看，“愿你生活在一个有趣的世界”是普世性的对于美好生活的向往，从西方世界的乌托邦理想，到中国传统知识分子所描绘的桃花源理想，这些理想本质上都是关于美好世界的期许和想象，既然是想象，无疑都源自于现实世界的动荡不安和残酷险恶，桃花源和乌托邦是现实世界的镜像，是不存在的世界。中国的艺术家和作家一直以来善于从自己生活的时代和世界通过创作折射出一个“愿你生活在一个有趣的世界”的桃花源构想，从吴承恩的《西游记》到李汝珍的《镜花缘》，再到蒲松龄的《聊斋志异》，作家笔下的世界是一个隐喻的、隐秘的、包裹巨大信息的有趣世界。在艺术方面，张择端的《清明上河图》看似描绘出盛世，实际上又在细微处隐喻出危机——艺术家抑或知识分子总是扮演这样的角色，盛世思危大多时候是不变的底色。

孟思特的绘画是绚丽多彩的，他在自己的绘画中创造了一个有趣的、陌生化的世界，这个世界中又包含着隐秘的、巨大的信息。孟思特的绘画在我看来有三个非常明晰的关系，同时也是特点，即集体记忆和个人记忆的关系，历史普遍性和时代特殊性的关系，视觉绚丽和隐秘信息中显与隐的关系。

具体在孟思特的绘画中就是他创作的三个阶段，即“我和我们”的阶段，这一阶段孟思特的绘画从自我成长经验出发，体现出80后这一代群体的特殊性，80后群体出生于从中国集体主义向个体主义转型的八十年代，所以孟思特早期的绘画中以童年、青春、学校等意象构建起“我和我们”的世界，“我”是个体，是自我的觉醒，而“我们”是集体的，是新中国以来中国社会的基本底色。这一阶段孟思特的绘画像是另外一个版本的王朔所书写的《看上去很美》，这种绘画中“我和我们”对应的关系，正是中国人的集体记忆和个人记忆的关系。在此之后，孟思特的绘画中呈现出非常明确的博物学倾向，这一倾向无疑又与艺术家在第一阶段所映射的成长背景相关，在孟思特成长的九十年代，中国社会进入到全球化和城镇化的起步阶段，这一阶段科普教育、早期科幻思潮、素质教育等伴随着孟思特这一代学生的成长印记，博物学在中国的兴起恰好伴随着孟思特这一代人的成长，如房龙等作家的著作在这一时期成为了普罗大众的读物。因此博物学的印记成为孟思特绘画中的构成要素就不足为奇了。除了博物学的观念和产生的形式之外，20世纪中叶之后形成的中国社会审美也深刻地影响了孟思特的绘画风格，这种审美倾向体现在仪式感、秩序感，这种倾向也深刻地影响了当代中国社会的建筑、文学、音乐、美术的发展，而孟思特在自己的绘画中极其不避讳地引入这种仪式感和秩序感，无非他通过博物的形式将其合理化，而在作品的形象和色彩上也是他这一代人熟悉的，印刻在记忆中的时代性审美，这一阶段的孟思特的绘画则像是另外一个版本的文艺复兴时期的大师博斯，他总是在庞大的场景中置入不计其数的小场景，如果说一张画是博物馆的话，孟思特在这个博物馆中构思出不同单元的陈列。在博物学之后，孟思特在2020年以来的绘画进入到“怪奇物语”时期。众所周知，2020年之后的世界变了，这种变化既有国际局势的变化，也有具体的个体命运的变化。孟思特的绘画中总体呈现出一个绚烂的，有趣的世界面貌，而细微之处透露出怪奇的意味，这种怪奇既有艺术史的超现实主义倾向，同时也有中国历史中的奇幻元素。孟思特讲这些怪奇隐匿于我们看似熟悉的生活场景中，这些场景无疑又是中国当代社会生活的面貌，而实际上在这些怪奇因素的介入下，画面隐约有陌生化趣味。

从时代性的“我和我们”的关系呈现，到博斯般的“博物学”审美趣味和观念，再到“怪奇物语”的隐喻和反差，孟思特三个阶段的绘画不经意间理性有序的构建起自己的个人经验史。回到艺术家个人，我所熟悉的孟思特一如他的作品始终沉浸在这三个阶段所映射的情绪的交织和混杂中，他是一个理性而又细腻的艺术家和年轻学者，艺术家的感性和学者的理性矛盾地统一在一起，他的绘画中的博物学倾向和他在博士论文中对于博物学的研究相得益彰。孟思特也是一位极富精力和想象力的造物狂，在他的绘画中可以看到庞大的工作量，但这些不足以消耗他的热情，他甚至还热衷于制作跟他绘画作品风格类似的三维世界。当然这些特质孟思特将其隐匿于自己平静的外表之下，“一半是海水一半是火焰”是对于他较为贴切的描绘，“火与冰”织造出孟思特的感性和理性的混合世界，这些特征观众不正是可以通过绘画管窥可知的吗？

“集体”当作独白

我打记事起，绘画便伴随着我的成长。学龄前，工作繁忙的父母将独子反锁于家中，书房便成为了我幼年时独属的天地，我用铅笔将四周的墙面画满了涂鸦，以已填补我独处时的孤独与无助。沙发被抹得千疮百孔，书柜与门板上也别有洞天，而画的具体内容如今在记忆中已模糊褪色，大致是一些想象中的动物或是“怪力乱神”之类。它们是独处孩童为自己编织的故事，也是我对于外部世界的最初想象。

作为中国80年代第一批独生子女群体，我过早地体验到了个体与集体的关系，也渴望从集体中获得归属感。父母欣喜于仅靠一支笔与一张纸就能让淘气的孩子安静许久，便决定支持儿子系统地学习绘画。

让许多朋友意外的是，“孟思特”是我的本名而并非艺名，父亲在我出生前便想好了这个名字，希望自己的儿子能思想独特、与众不同。而的确，在上个世纪八九十年代的湖南小城邵阳，这个名字独特奇异，以至于它让本内向而不善言辞的我难以融入集体的生活。，但与集体若即若离的我早已学会通过描绘自己丰富的想象来享受大量独处的时光。在当时，果然，人如其名，与集体若即若离的我早已学会通过描绘自己丰富的想象来享受大量独处的时光。在当时，与其说绘画是一种情绪的表达，更不如说它是我最为亲密的伙伴，它消解了我童年时的孤独，并随之更有助于反观自我、理解世界与幻想未来。

 

 

我很早15岁就离开家乡来北京求艺，，这得益于父母的鼎立支持。炙热的艺术理想融化了少小离家的无助，北漂的孤独与茫然再一次唤醒童年时独处伴随着我整个青春期的成长记忆，以至于在之后本科的毕业创作《集体》中，我用精细的描绘人群簇拥的方式来稀释这种缺失的集体情结。我将自己画入人群，仿佛以此获得一种前所未有的安全感与温暖。我又将人群放置于一个完全苍白空无的环境之中，使整个画面类似于记忆的片段或是梦境中的一瞬，亦真亦幻。在《集体》系列中，绘画似乎又成为了伴随我成长的伙伴。

 

“博物”视为反思

医学世家的耳濡目染并没有让我最终子承父业，反而使我醉心于“博物学”的猎奇与庞杂。它让我重拾初次流连于父亲办公室各类玻璃器皿、标本切片与解剖模具时琳琅满目的迷幻，也让我始终保持着对于外界事物的好奇与探究之心，用如孩提般的视角观看和审视着这个风云变幻的世界。

 

如今，在学科研究中谈及博物学，许多人会因其为古老的思想或过时的概念而质疑它的科学性，以及所具有的研究价值。然而，博物学在现代科学出现之后并没有从学术界彻底消失，而是通过转化被应用在了新的领域。博物学体系中除了有对于自然界各物种的认识、分类与记录外，还有对于各地古老的神话与传说内容的表述，以及从其中所包含的“物”与“博物”的概念中衍生出的有关“恋物”与“拜物”的精神学分析与收藏研究等内容，对于当今世界的物质文明、消费文化以及人们的精神世界等方面的认识与理解都提供了更多讨论与解读的可能性。

 

英国学者约翰逊（Jahnson M.）在《艺术与科学思维》中指出“逻辑的或科学的，与想象的或诗情的艺术两者之间的比较研究会使它们相得益彰，如今科学与时而狂热，但通常与令人困惑的艺术之间已有频繁交流的迹象。”在近期的创作系列中所以，我将博物学纳入到当代绘画的表达之中，让来自于不同文化、不同时代的独特内容与本土审美相结合，以契合我对于当下整个时代的思考：丰富的物资、过载的信息、极速的通勤、虚拟的网络在满足人们过度的欲望的同时，给人们所带来的精神上的焦虑与情感上的疏离，在看似美好与甜蜜的表象之下，隐藏的是不安与孤独。

 

绘画作为“归宿”

在创作中，我时常运用明媚的色彩来修饰隐喻的哀伤，借用诙谐的内容来稀释话题的沉重。通过描绘宏大的场景、剧场般的叙事来将艺术的精神凝聚，并释放个体的能量。画面中所塑造的人物相互簇拥，但毫无沟通与交流，糖果般色彩的奇幻内容林林总总，颜色的飞溅与流淌又让它们好似正在消融，宛若冰淇淋蛋糕一般看上去很美，而当笔触下一切涌动的色彩凝固，五彩缤纷的光感最终又充满着治愈... 。这些仿佛让我回忆起童年时在父母书房墙面涂鸦时的具体内容：那些稚拙的人物、奇特的动物以及美好的生灵似乎成为了绘画中的宿命归宿，让我得以在真实与幻象之中找寻生命的意义。，而在作为肿瘤专家的父亲的影响下，我过早地体悟到生命的欢愉在面对生死病痛、肉体肢解与消亡时是多么的脆弱，但却也是残酷现实中精神的重要寄托。使得绘画成为了最终的归宿。

我大部分画作尺幅巨大，但全是挤在一间不足二十平米、顶高不过两米八的房间里完成的。我惯常使用上下左右四联拼的方式来组合作品，以确保画框能顺利地进出房间，代价便是在作品离开工作室之前无法观看到完整的画面，在绘画的过程中也饱受画面完整内容上下分离的痛苦。不过这些空间上的局限也激发了我绘画的潜能，我用一种巨人般的方式将颜色大刀阔斧地拍打在画面中，却又本能地将两块分离的画面连接在一起。我不再局限于作品中精妙细节的纠缠，而是直观地表现绘画本身的冲击力，让高纯度、强对比的色彩交织来完成画面的斑斓，希望观者迷失在我作品的璀璨之中。

我大部分画作尺幅巨大，但全是挤在一间不足二十平米、顶高不过两米八的房间里完成的。我惯常使用画框联拼的方式来组合作品，以确保画作能顺利地进出房间，代价便是在作品离开工作室之前无法观看到完整的画面，在绘画的过程中也饱受画面内容上下分离的痛苦。不过这些空间上的局限也激发了绘画的潜能，我用一种巨人般的方式将颜色大刀阔斧地拍打在画面中，却又本能地将两块分离的画面连接在一起。我不再局限于作品中精妙细节的纠缠，而是直观地表现绘画本身的冲击力，让高纯度、强对比的色彩交织来完成画面的斑斓，希望观者迷失在我作品的璀璨之中。

孟思特是1988年出生的艺术家里非常少有的专注于油画本体绘画语言的个案。这在他从2011年本科毕业创作的《集体》系列起，就已经表现出了非常显著的特征，当时就获得了中央美术学院毕业创作奖“千里之行”的金奖，并且在第一次个展就得到了曾梵志老师的赏识和重要作品的收藏，这是来自前辈同行的最热情的肯定和鼓励。“归宿”是孟思特在空间站的第三次个展，十年以来，他沿着艰难的对绘画本体语言的高峰的路线攀岩，坚定、沉静，勤奋，而且执着。近两年，为了得到更进一步的提升和深造，又考取了喻红老师的第二位博士，更是在导师的关照和护佑下，得以一路穷尽古今中外的油画的实践经验以及艺术理论上的不断深入探索。

归宿，是每一个以强大的自我认同的内心和持之以恒的定力，严以律己，恒集跬步的旅人，必然会达到的终点。也只有辛勤付出，全力以赴勇敢实践的人，才有资格讨论的问题。归宿代表了内心恒久不变的锚，永不放弃的决定，不屈不挠的奋斗，才能抵达的理想之中的身心合一安定的居所。

这是孟思特的人生之旅，绘画之旅，也是他画面上的主题。他延续上一次个展《星尘博物馆》的博物学的方法，画面中出现的元素从科学实验室中的自然主义，转向社会学意义上的象征主义，在《归宿 2019》中，每一个细节都影缩了对现 实世界的反思和隐喻，进而成为内心中魔幻的缩影。在一个具有苏式建筑风格的乌托邦礼堂之中，盛大华丽的巴洛克盛 筵，璀璨而缤纷的细节，腐坏残败的糕点酒席下成为奔跑着被生物实验变异老鼠的狂欢。正如同这盛世而危的景观，浪费消耗，内藏威胁的怪诞的尖叫。

《海上风景》则用惊涛骇浪的大海的拟像，照见了危险与希望、腐坏与幸运、垃圾与宝藏并存的世界，孟思特已经突破了自我的亲身经历的回忆、对世界物质和思想品类丰盛的好奇，进入到如何去认识整个世界真相的经验中去，即使是披着华丽和灿烂的外衣。这些他倾注了大量心血的高强度的绘画，强壮的精神力量令人感动，也让我看到了他在攀登绘画高峰的足迹。一个时代，能够成长出伟大的绘画艺术家是多么的不容易。这既需要几代人的积淀，更需要天才性个体竭尽全力的虔诚的努力。

在这次《归宿》的个展中，孟思特延续了他一贯以来的对可感知的社会主义美学的表现，带有意识形态特征的室内空间装置和物品服饰的描绘，在如同糖果般的配色之中充满感性的魅力，弥漫出一种如同孩童之眼才能体验到的一种亲身经历的光晕，鲜明、亲切，如同我们回不去的故乡。

孟思特用一种博物志式的穷举的方式，事无巨细的描绘着画面出现的各种细节，如同类型学一般罗列出标本化的差异，这种细节在有的作品中，甚至延伸出来，成为一小部分附加的微型装置，在拟像和现实之间互相印证。

展览中有一幅自传体的《学医》的小画，画幅中带着听诊器的少年是作为医生之子的童年记忆，配合装置中密集的微型彩色骷髅则是对目前疫情主导下的生命政治的回应，从而产生了一种曲折而微妙的开启式的丰富内涵。亦是对他从此展开把生命所遭遇的林林总总视为试验品和分类化的一个视觉记忆的原点。

《归宿2021》则更深更远的向西方中世纪艺术史和某种更加具有超现实气质的形象中进行拓展，如同炼金术一般将神话传说、自然标本、人类建筑图像、潜意识想象溶汇在一起，讲诉一个他自己的故事。

同时，这次展览也邀请了新锐科幻作家糖匪以作品的叙事结构为基础，创作了视野尺度巨大的实验性科幻小说《在不可能事物的背面》，讨论知识与“非知”的边界。文本与图像的相得益彰，让我们可以在展厅中更加充分的体会到这个水瓶座时代的精神共振。

空间站艺术中心正在展出孟思特个展“归宿”，展览将持续至9月25日。展览开幕发布了艺术家全新个人画册《归宿》孟思特，画册收录了孟思特近期新作品以及由喻红教授撰写的《前言》、著名策展人付晓东的文章《归宿—孟思特的第三次个展》和SFWA（美国科幻和奇幻作家协会）正式作家会员，上海作协会员糖匪的实验性科幻小说《在不可能事物的背面》。该艺术家全新画册由空间站艺术中心及创始人，著名策展人付晓东出品。

孟思特个展：《归宿》于2022.6.29-9.25在北京空间站艺术中心展出

 

 

展览名称：【绘画展】归宿-孟思特个展

费用信息：免费

开放时间：2022.06.29-2022.09.25  10:00-18:00；周一闭馆

详细地址：空间站艺术中心  北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街

 

孟思特是 88 年出生的艺术家里非常少有的专注于油画本体绘画语言的个案。

 

“归宿”是孟思特在空间站的第三次个展，归宿，是每一个以强大的自我认同的内心和持之以恒的定力，严以律己，恒集跬步的旅人，必然会达到的终点。也只有辛勤付出，全力以赴勇敢实践的人，才有资格讨论的问题。归宿代表了内心恒久不变的锚，永不放弃的决定，不屈不挠的奋斗，才能抵达的理想之中的身心合一安定的居所。如同奥德修斯百折不挠的旅程，“奥德赛”除了形容艰苦的跋涉，漫长而充满危险的旅程之外，它终于用血肉之躯筑建起了“归来”，依靠着智慧、幸运、勇敢和坚强。

在这次《归宿》的个展中，孟思特延续了他一贯以来的对可感知的社会主义美学的表现，带有意识形态特征的室内空间装置和物品服饰的描绘，在如同糖果般的配色之中充满感性的魅力，弥漫出一种如同孩童之眼才能体验到的一种亲身经历的光晕，鲜明、亲切，如同我们回不去的故乡。孟思特用一种博物志式的穷举的方式，事无巨细的描绘着画面出现的各种细节。

 

02

【绘画展】百年无极—西方现当代艺术大师作品展于2022.7.23日开展！

展览名称：【绘画展】百年无极—西方现当代艺术大师作品展

费用信息：99元起

开放时间：2022.07.23-2022.10.30  09:00-17:00；周一闭馆，节假日除外

详细地址：北京中华世纪坛  北京市海淀区复兴路甲9号

展览作品艺术风格跨越浪漫主义、抽象派、抽象主义、超现实主义、未来主义、魔幻现实主义、空间主义、无形式艺术……历经150年欧洲艺术史的繁华与激荡，一场教科书级的欧洲艺术史大展。

03

她者变奏曲 · 当代艺术展于2022.7.16-8.14在第零空间展出

展览名称：她者变奏曲 · 当代艺术展

费用信息：免费

开放时间：2022.07.16-2022.08.14  10:00-18:00；周一闭馆

详细地址：第零空间  北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区

如何在被凝视的关系中学会自洽，是我们近期一直在关注的问题。其中，自洽所代表的是一种与“凝视”的和解。凝视作为一个双边术语，同时凸显着凝视的人和被凝视的人。

波伏娃曾在《第二性》中谈到：男人永远不会以性别作为起点去展现自身，他不用声明他是一个男人，但如果我想定义自己，就必须先说我是个女人，所有的讨论也必须以此为前提。在波伏娃看来，女性是被建构的，而这种建构是源于男性的观看和需要，而男性的观看与需要正是一种凝视。在拉康看来“凝视”关乎三层含义，其一，凝视不是我对他人的凝视，而是他人对我的凝视；其二，凝视不是实际的看，而是存在于主体的想象中；其三，凝视表明“我”是“为他”的存在。

04

艺术群展——“我居住在可能性中”于北京SPURS Gallery 7月16日正式开展！

展览名称：【绘画\雕塑展】我居住在可能性中

费用信息：免费

开放时间：2022.07.16-2022.08.21  11:00-18:00；周一闭馆

详细地址：SPURS Gallery  北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06

SPURS Gallery荣幸地宣布将于2022年7月16日推出群展“我居住在可能性中”。展览由Melanie Ouyang Lum策划，将在Gallery I呈现罗斯卡连多（Ross Caliendo）、黄宇兴、格雷格·伊托（Greg Ito）、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、雅格布·帕金（Jacopo Pagin）、邱岸雄和郑路等七位艺术家以风景为主题的绘画及雕塑作品。

格雷格·伊托，《我们在黎明时分出发》，2022，布面丙烯裱于木板，168 x 122 cm

郑路，《极光边缘》，2022，不锈钢，60 x 85 x 36 cm

05

王巖：看得见的散步 于2022.7.16-9.15在势象空间开展！

展览名称：【绘画展】王巖：看得见的散步

费用信息：免费

开放时间：2022.07.16-2022.09.15  10:00-18:00

详细地址：势象空间  北京市朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2

 

王巖是中国改革开放后新一代艺术家里一位较早成名的油画家，是一位潜心于艺术创作不断革新的艺术家，曾任鲁迅美术学院油画系第二工作室教授、研究生导师。

我们期待在漫长的等待后为艺术界奉献一场精彩的艺术展览。

 

06

幻想王国-艺术力量矩阵集合展 于2022.7.16-8.7在美颂画廊展出

展览名称：【绘画展】幻想王国-艺术力量矩阵集合展

费用信息：免费

开放时间：2022.07.16-2022.08.07  10:30-17:30；周一闭馆

详细地址：美颂画廊 北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街D05

“幻想王国”是美颂画廊推出的品牌展览，2022年是幻想王国推出以来的第三届展览。本届在延续前两届举办初衷和方向的前提下，立足召集艺术创作的多维度力量，积极参与到现今当代艺术市场大洗牌、艺术资源重新分配的浪潮中，借助资源矩阵的集合力量，共同创建我们的艺术新未来。

展览现场

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下五屯的艾略特—玉兰堂夏季展将于2022.7.09-8.3在北京开展

展览名称：【绘画展】下五屯的艾略特 - 玉兰堂夏季展

费用信息：免费

开放时间：2022.07.09-2022.08.03  09:00-18:00；周一闭馆

详细地址：玉兰堂画廊  北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层

曾健勇 诸野之逢 2022 纸本水墨 143×73cm

08

看见自信-秦烨油画写生作品展于2022.7.15-8.4在北京云上美术馆

展览名称：【绘画展】看见自信-秦烨油画写生作品展

费用信息：免费

开放时间：2022.07.15-2022.08.04  09:00-17:00；周一闭馆

详细地址：云上美术馆  北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号

 

生如夏花—闫平艺术展于2022.7.9-9.19于方圆艺术空间展出

 

 

展览名称：【绘画展】生如夏花—闫平艺术展

费用信息：免费

开放时间：2022.07.09-2022.09.19  10:00-18:00；周一闭馆

详细地址：方圆艺术空间  北京市朝阳区798艺术区东街

 

每一幅画都是琐碎生活的影子。

 

“我相信自己，生来如同璀璨的夏日之花，不凋不败，妖冶如火，承受心跳的负荷和呼吸的累赘，乐此不疲。”泰戈尔的同名诗中如此谈论生之态度，这也是在闫平新作中的那些花儿迸发出的力度与浪漫，如人之生命的写照。艺术家将“有意义的形式”灌注于笔下，将个人性情诉诸于风格，在这些花朵的再现中，艺术家将自然的形式经验与个人的理性理想融合，为我们带来了关于自然与人的内心形象。

 

 

流水账：张惠平个展于2022.7.5-8.5于宋庄美术馆展出

 

 

展览名称：【绘画展】流水账：张惠平个展

费用信息：免费

开放时间：2022.07.05-2022.08.05  10:00-18:00；周一闭馆

详细地址：宋庄美术馆  北京市通州区宋庄小堡艺术园区甲2号

 

 

 

 

记忆中，他画过一批苏联式英雄主义色彩浓厚的画，他的精神世界似乎被那些风景所伤害，他又沉溺其中不能自拔，于是老哥每天早晨起得比公鸡还早去写生圆明园。今天再回头看看他画的圆明园风景，已经成了留存不多的文献。、

 

这些作品沉重而昏暗，耐人寻味，富有沉思，充满了寂静和忧郁，很明显，在那个金钱至上的时代，他思想里的风景并不美丽，还有一丝压抑。惠平话不多，在村子里也很少乱窜，显得有些和别人格格不入，像一个独行侠。

张公惠平，老北京。自诩老贼，特立独行，段位大神级之上，类于山海经、 志怪人物、常生诡异， 数十年所做七十二行有半，终回宋庄朋友圈。不屑艺术却作品等身，抨击教育而担得起桃李满天下，道德时政，春虫夏草无所不究。有朋友相聚，最得意于庖厨之乐，一碗老北京打卤面，降伏江湖一众妖魔。......

——周祁

浮世 · 云端—强辽了 | 董博泉双个展在北京悦美术馆于2022.7.2-7.17展出！

展览名称：【绘画展】浮世 · 云端—强辽了 | 董博泉双个展

费用信息：10元起（现场购票）

开放时间：2022.07.02-2022.07.17  10:00-18:00；周一闭馆

详细地址：悦·美术馆D厅（一层）  北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06

浮世：艺术家用集体无意识所提供的绘画行为时，他也在获得对他自身存在的当下及文化时刻的反思。绘画在当下的困境和所面对的问题其实并不属于绘画，而是人在当下的困境和所要面对的问题。

“人”是一个被限制的存在，常常被安放在不安与痛苦中，或是陷于矛盾的状态。艺术可以从限制、压迫和危机中恢复人的生命力，并给予人自由的希望。而最终所达到的精神的安定、精神的自由解放、精神的自由王国，则只能寻求人们内心的治愈——心的作用、心的状态。“闻道，体道，与天为徒，入于廖天一”，这便是“游”。

 

庄子以“和”为天道的本质。“和”是化异为同、化矛盾为统一的力量，这是艺术的性格，也给予了“游”积极的条件。当理念推移向“无”的瞬间，正是艺术的真正依据所在。倾听自己的呼吸，进入一个虚无忘我的境界——绘画的过程也是走向“心斋”的过程。强辽了的绘画并非世界的一个摹本，它首先作为一种无意义的东西出现就够了。浮石系列是强辽了近年来的即兴之作，同时也是他内在的超越和对主体的质疑与反叛。

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折叠·覆盖 绘画展在北京鸿坤美术馆于2022.7.1-8.14展出！

展览名称：【绘画展】折叠 · 覆盖

费用信息：免费

开放时间：2022.07.01-2022.08.14  10:00-18:00；周一闭馆

详细地址：鸿坤美术馆  北京市朝阳区西大望路42号院

我们忍受着能忍受的，我们还能忍受更恶劣的。

移动互联网时代以来，我观察自己的心态持续发生着微妙的变化。每当朋友圈里进行有关社会热点事件的爆发式转发，我就感觉到人们自以为正义诉求的推动与其转发行为相关联的想法是一种幻觉，在经年累月的重复之后，我开始对互联网“幻觉”如何产生的产生了兴趣。

作为一个绘画艺术类公众号编辑，我希望自己能够始终对于“绘画之所以还能被称为艺术的理由”保持清醒的认知，近八年的工作让我从关注绘画作为结果的呈现，慢慢转向对绘画工作过程的深入体会。

 

同步到互联网生活体会，从之前管控的直接删除，进入到利用大量二元信息对冲让矛盾自行消解，亦是一种从结果到过程的思维转变。

 

今天在我看来，用“折叠”与“覆盖”来概括这个过程很准确。

 

 

 

悟语—青年艺术家群展于2022.7.3-7.31日在北京瀚艺术空间展出！

 

 

展览名称：【绘画展】悟语—青年艺术家群展

费用信息：免费

开放时间：2022.07.03-2022.07.31  10:00-18:00；周一闭馆

详细地址：瀚艺术空间  北京市朝阳区798艺术区2号门797路

 

在不可能事物的背面

 

文：糖匪

 

我告诉过你，知识之所以是知识，是因为存在着“非知”的边界。边界这边，暂时的，假定的认识被作为知识，等待修正和颠覆。在我这里，它们摇摇欲坠。但你们需要它们，为了不至于陷入疯狂。在你们生命的时间尺度内，许多知识的确称得上稳固坚实，好像碎冰建造的城堡。有趣的是，许多次当冲击性的新发现如同巨浪压下，这股毁灭性力量并没有改变城堡原有外观。你们对世界的直观认识如此坚固，善于处理违背直觉的知识——不是消化，是将它卷进日常的皱褶，也就是说，善于在不需要时将它完全忘记。没有人真的因为地球是圆的感到困惑，会思想此时此刻是什么样的人站在他的正下方，担心他们中的一个会掉落进浩瀚太空；没有人在生活中意识到所谓的“我”由微小粒子构成，或者将自己看作微生物菌群的移动住宅；没有人在购买房产时候考虑宇宙的膨胀和一亿年后的收缩；还有波粒二象性……

现在，你质问我，因为频繁发生在你世界里的荒诞悲剧，你说我纵容毫无意义的损耗和死亡。发生的一切毫无道理，错得离谱。违背基本常识。我只好俯身对着你这朵贴近地面的花朵重复上述发言，被重复无数次的通稿。面对人类的傲慢、错乱、质问时，以上不完全对应的答案就已经够了。告诉，或者是提醒，人类的有限以及，有限的有限。

存在两种疯狂，一种来自混沌，无限的未知；一种来自绝对确定性，全部的已知，它炽热，为了实现无数次的重新开始，它必须将一切裹挟其中，一同走向死亡，一个新的起点，只有经过那里，怀疑才被容许，才能生产出新的未知。在你身上正带着这样的疯狂。看到吗？你像块被烧红的炭，周身散发疯狂剩余的热度……我先不问你是怎么知道我的。实际上，当你看到我时，也就是意识到了无限。你已经没那么疯了，尽管你那个世界的人会认为你不太正常。

        关于我是不是创世者的问题我无法回答。事实上，我更像是一名底层文员，管理分派给我的众多宇宙。所有操作都按照章程，没有丝毫犯错的空间。为了延缓熵的增加，推迟热寂的到来，必须减少宇宙生成的数量。当某个时空的节点事件导向不同的结果时，就会相应生成不同时间线，也就是平行宇宙，不要想象，哪怕一分一秒，让眼睛的触角停留在每时每刻裂变增殖的宇宙，宇宙尺度的癌变，浩瀚无垠的眩晕，恶心。熵增的地狱，我与它们相互凝视。其中包括你的宇宙。我的工作就是尽可能减少宇宙之间的差异，以此延缓熵增。简单说就是拼贴剪辑。将一个宇宙的碎片安排到另一个宇宙，有时候则把一个故事结构复制到另一个世界。我不事创造，我们都不。机械高效的劳作才是高贵的劳作。在平行宇宙，没有新事。

我们编织这样一种趋同的静寂，用来对抗将要到来的热寂。

你看着我。眼球转动，白垩的那面冲向我。没有内容，没有情感。海胆的甲壳和颗石藻，和月球一样干燥冰冷。

我的目光朝向自己，无限向内。而你仍然还不明白。

我们编织过去，纸上的历史，寓言童话，纯粹的谎言，幻想还有梦。一点误解。并非切实发生的才能作为拼贴剪辑的素材。话语和梦境，一旦被造，就真实存在与时空。它们细雨般落下，几乎无法看见的银丝，斜斜打湿存在于同一时空的事物上……事物闪烁不安的光芒。

懂

吗

等

        等，让我坐

                           下，摘下肩膀上沉重的脑袋，夹在我臂膀下。好

        了。这样好多了。前所未有的轻松。我可以更有耐心跟你解释。但你大概也已经明白。此处

        发生一切皆有据可循。在过去那些一点点撕扯剥落掉你主体意志的飓风般的现实，令你只剩下赤裸生命，并且要求你为剩下的这点感恩戴德的神圣力量全部有据可循。它们来自另一个世界的确实，比如这张图像，幻想或者是梦，在它尚未堕落成语言前我截获它：

典雅宏伟的宴会大厅里，壁灯与顶灯生产出照耀大众的光：明亮克制。大理石地面和墙面以虚弱倒影回应，作为颂赞，并且邀请两排中式花几上的正派花朵一起加入合唱。椅子空着，圆桌则相反。每一张圆桌上，真实之物丰盛堆积，溃烂溢出，毫无愧色。冰激凌、樱桃奶油蛋糕、葡萄酒、浸福尔马林里的大脑和胚胎，蛇和蜥蜴的标本，章鱼，交相辉映，热烈呈现自身。这是蛋白质过度饱和的局部空间，为没有到来或者已经离去的宾客准备充分，首先是强度，生和死同等丰裕界限模糊。哪些是死物，哪些是为食物？如果以可食用作为标准，那么谁来食用？这个问题的答案将导致定义的滑动。

图像生产者小心翼翼地将喧嚣控制在局部。你已经被尽头那面绿色墙面吸引了是吗？仿佛是社会现实主义美学的高碑，代表官方或者至少某种正式性。绿墙确立了一个必须被严肃对待的空间，将桌上盛放之物的噪音加倍反弹，非现实之物、梦魇般的存在令宴会厅更加真实，一种可被触摸的真实。

        你看到了那头静止站立的象和它背上的，该怎么称呼，非人或者人偶？它们和象一样毫无生气，但作为物的平静令它们免于颓丧，免于死相。象是死了吗？老鼠活着，和饥饿的狐狸与婴儿一起，桌下的宴席将要开始。

是的，但也不是。不管我们之间是否有共同点，我都会从他的图像中挪用现实。既然已经被生产出，变得可以触摸，他的现实就必须被反复利用，久响其他文学艺术，歌曲，宣传画，和报刊一样，必须充分使用。我不在乎是从他的梦还是幻想中萃取到这些图像，我只在乎充分使用。

        不要惊奇，在你的世界里如果秩序已经颠覆错乱，荒诞成为日常，不要恐惧。那只是一个不幸：在另一个宇宙里，某个人为了消化他的现实，生产出的精神产物，被我作为素材用来制造你们的未来现实。不存在不公正。闭环早已经形成。因为那个人的现实也可能是别人的幻想或者谎言。消化你的现实。在你的宇宙里。

        不可计数的多重宇宙互为猛兽共同拼接空虚的巨兽。巨兽有无数的名字，因此也没有真名。

          你懂吗？忍受然后活下去或者两者都不。

         宇宙最重要的真理不在于毁灭。

        所有这一切只关乎于一件事：在见到地狱后，如何直面生为活人的恐怖，如何尖叫，如何起身如何倒地如何倒地后又起身，如何咽下温吞的水吐出一口长气。

糖匪

SFWA（美国科幻和奇幻作家协会）正式作家会员，上海作协会员。出版短篇小说集《看见鲸鱼座的人》《奥德赛博》、长篇小说《无名盛宴》等。十多篇小说陆续被翻译到英、美、法、澳、日、韩、意、西等国家，两次入选当年美国最佳科幻年选。曾获《烟长》杂志2019年度最佳微小说、2019年美国最受喜爱推理幻想小说翻译作品奖银奖、2020年中国科幻读者选择奖（引力奖）短篇小说奖等。除小说创作外，也涉足文学批评、诗歌、装置、摄影等不同艺术形式。

 

孟思特

1988生于中国湖南。2011毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获学士学位。2014毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获硕士学位。2020至今中央美术学院博士候选人当代油画研究方向，师从喻红教授。现为首都师范大学美术学院油画系讲师。主要个展：2022“归宿”，空间站，北京；2017“星尘博物馆”，空间站，北京；2013“样板间；黑色房间和苍白世界”，ChART Contemporary, 北京；2013“孟思特”，空间站，北京。

大约十年前我曾经写过一篇关于孟思特的文章，文章大概从集体主义出走有关，这个观点与其毕业作品主题有关，但是具体的观点在十年中我也早忘记了。他在中央美术学院读研时期我们就早已认识，后来在毕业后我们都居住在花家地北里小区，正是那一时期孟思特举办了自己第一次个展，因为是邻居带来的便利，我们曾经围绕他的创作深入交流过几次。在过去的十年中孟思特的艺术早已经在原来的基础上向前走了很远，而我们都早已搬离了花家地，我们再次聚在一起没想到是快十年后我们又先后回到美院学习，从出发到归来又是近十年的时间，十年之间这个世界发生了深刻的变化，更何况我们是大时代潮流中的一分子，孟思特的艺术创作也早已从个人记忆和经验出发走向更宽阔的普遍经验领域，可以这么说，我们不是出走的少年了，而是越来越焦灼于对本质的追寻和意义的思考了。

 

“秩序”一直是孟思特作品中非常重要的线索，从早期研究生阶段毕业创作《集体》到后来的《星尘博物馆》，再到《归宿》系列，孟思特的作品中主题的阶段性划分非常清晰，而贯穿其中的在我看来便是“秩序”，从人群作为集体的概念产生的秩序感到如今具有博物属性的物品的秩序感，孟思特的绘画中总体来讲从中国当代社会的进程中萃取了从人到物的秩序美学，这种美学特征带着强烈的时代印记，它既不简单的属于怀旧，又好像和当下有关，同时还有某种科幻气息。《集体》这系列作品时期孟思特表现的还是个人记忆相关的图像，在《集体》同时期他还创作了《集体和我》这件自画像，从这一时期中集体与个体的关系，到后来的《星尘博物馆》和《归宿》系列成为了集体秩序的大场景和细节中的混乱局部的关系。孟思特的绘画当代性就体现在这种普遍性中的特殊性，以及特殊性形成的普遍性有关。他尝试建立一种宏大叙事的方式，本身“集体”、“博物”这样的词语便是宏大的，宏大叙事再依托于具有时代感的画面风格，这些给作品中描述的对象提供了底色，一如我们生活的时代的底色：秩序与混乱交织，集体主义和个体意识混合。而这也是中国社会主义美学的特征。

 

对于“秩序”更形象的对照是孟思特作品的“博物馆”和“交响乐”式的特征。在孟思特绘画的博物馆化的过程中是对于自己记忆和体验进行整理，在此之后进行典型化和特殊化的选取，最后形成一种博物馆化的画面排布，这些看似有秩序的排布在细节中暗流涌动，同时这种排布和创作模式实际上又像是交响乐，如果说早期围绕个人经历的《集体》是独奏曲，那么《星尘博物馆》和《归宿》系列演化为一场宏大的交响乐，个人体验和经历成为暗藏在其中的细节部分，而总体的画面是不同的颜色和象征性物品融汇出来的绘画交响乐。”交响乐“和”博物馆“在我看来孟思特绘画创作中工作模式和呈现方法的另外一种形象描述，他像是自己的策展人，以及自己交响乐团的指挥家，在八零后的作家群体中韩寒早年曾经策划出版《独唱团》，孟思特的“博物馆”和“交响乐”又像是韩寒所谓的独唱团，宏大叙事和个体经验便是以这样的方式组合起来。

 

在孟思特的作品细节上体现出的细节在我看来是属于孟思特的“怪奇物语”，我曾经在疫情风控期间完整的看了长达四季的美剧《怪奇物语》，中国的小说中有科幻，神话，童话，玄幻等划分，而《怪奇物语》在我看来是一个很难归类的剧集，在其中有玄幻的意味，在玄幻之外又有科幻色彩，这种混杂中将人们带回到美国1980年代的怀旧氛围中，而主人公是几位少年，又具有从童话到青春剧的一些特点。而孟思特的作品中也有这样的“怪奇物语”的特点，无非孟思特的“怪奇物语”是建立在中国特色的审美和自己从1980年代以来的视觉文化经验上，因此在孟思特的作品中体现的剧场特征也是其“博物馆”和“交响乐”之外的另一特征。

如果可以的话，孟思特可以在绘画之外尝试一下导演，同时也可以试试真的建立自己的星尘博物馆，在我看来，他的艺术体现的是他的综合平衡的能力和素质。从《集体》到《星尘博物馆》再到《归宿》，孟思特的转变超越了个人经验和遭遇的描述，这在我看来是成长的一部分，他藏起诗意和抒情，将其变成画面的细节部分，而在总体的画面中呈现的又是一个理性和宏观的艺术家视角，他的平衡和融合同样体现在了他的绘画中，他就是这样一个人。

 

文：付晓东

 

孟思特是 88 年出生的艺术家里非常少有的专注于油画本体绘画语言的个案。这在他从2011年本科毕业创作的《集体》系列起，就已经表现出了非常显著的特征，当时就获得了中央美术学院毕业创作奖“千里之行”的金奖，并且在第一次个展就得到了曾梵志老师的赏识和重要作品的收藏，这是来自前辈同行的最热情的肯定和鼓励。“归宿”是孟思特在空间站的第三次个展，十年以来，他沿着艰难的对绘画本体语言的高峰的路线攀岩，坚定、沉静，勤奋，而且执着。近两年，为了得到更进一步的提升和深造，又考取了喻红老师的第二位博士，更是在导师的关照和护佑下，得以一路穷尽古今中外的油画的实践经验以及艺术理论上的不断深入探索。他没有时刻放松自己，面对各种弯路的诱惑都得以幸运的避开。我认识他的十年，是他孜孜以求的沿着绘画的道路上一丝不苟的精研攀登的十年，不断的突破自我的局限，持续的精进，在这个略显浮躁的时代，捷径和歧途甚多的艺坛，他能一直保持这样时刻为画面的每一个进展而兴奋的状态，实在是幸中之幸，也着实可喜可贺。

归宿，是每一个以强大的自我认同的内心和持之以恒的定力，严以律己，恒集跬步的旅人，必然会达到的终点。也只有辛勤付出，全力以赴勇敢实践的人，才有资格讨论的问题。归宿代表了内心恒久不变的锚，永不放弃的决定，不屈不挠的奋斗，才能抵达的理想之中的身心合一安定的居所。如同奥德修斯百折不挠的旅程，“奥德赛”除了形容艰苦的跋涉，漫长而充满危险的旅程之外，它终于用血肉之躯筑建起了“归来”，依靠着智慧、幸运、勇敢和坚强。如果说我们前一个阶段，每个人的命题是“认识自己”，通过自由意志，是找到心之所向，那么现在，摆在我们面前的是，如何回家?踏上征程，对抗外在的艰难险阻，险途逆旅，发挥一个英雄所具有的全部智慧、体力与毅力上的极致，抵达命定之地。这势必是一个传奇之旅，“不要回避人生的惨烈，不要悲叹人生”，通过那么多神的恶意、人的敌意、险恶的自然环境，诱惑、腐化、磨难，如同《西游记》中的九九八十一难，这被称为不仅仅是对抗外在的妖魔鬼怪的魔 幻故事，更多的是一个修行者，磨练自己的内心，降服自己的内心，得以成就的旅程。历史上被流传了几千年的那些神话般的故事，从来不是依靠信息量得以流传，而是在用象征的方法，提前排演了每个人生逆旅即将会展开的日常戏剧的投影，它从来不是在你之外，而是在你的内在不间断的召唤你，即指向未来，也昭显过去。

 

这是孟思特的人生之旅，绘画之旅，也是他画面上的主题。他延续上一次个展《星尘博物馆》的博物学的方法，画面中出现的元素从科学实验室中的自然主义，转向社会学意义上的象征主义，在《归宿 2019》中，每一个细节都影缩了对现 实世界的反思和隐喻，进而成为内心中魔幻的缩影。在一个具有苏式建筑风格的乌托邦礼堂之中，盛大华丽的巴洛克盛 筵，璀璨而缤纷的细节，腐坏残败的糕点酒席下成为奔跑着被生物实验变异老鼠的狂欢。正如同这盛世而危的景观，浪费消耗，内藏威胁的怪诞的尖叫。《海上风景》则用惊涛骇浪的大海的拟像，照见了危险与希望、腐坏与幸运、垃圾与宝藏并存的世界，孟思特已经突破了自我的亲身经历的回忆、对世界物质和思想品类丰盛的好奇，进入到如何去认识整个世界真相的经验中去，即使是披着华丽和灿烂的外衣。这些他倾注了大量心血的高强度的绘画，强壮的精神力量令人感动，也让我看到了他在攀登绘画高峰的足迹。一个时代，能够成长出伟大的绘画艺术家是多么的不容易。这既需要几代人的积淀，更需要天才性个体竭尽全力的虔诚的努力。

 

在这次《归宿》的个展中，孟思特延续了他一贯以来的对可感知的社会主义美学的表现，带有意识形态特征的室内空间装置和物品服饰的描绘，在如同糖果般的配色之中充满感性的魅力，弥漫出一种如同孩童之眼才能体验到的一种亲身经历的光晕，鲜明、亲切，如同我们回不去的故乡。孟思特用一种博物志式的穷举的方式，事无巨细的描绘着画面出现的各种细节，如同类型学一般罗列出标本化的差异，这种细节在有的作品中，甚至延伸出来，成为一小部分附加的微型装置，在拟像和现实之间互相印证。展览中有一幅自传体的《学医》的小画，画幅中带着听诊器的少年是作为医生之子的童年记忆，配合装置中密集的微型彩色骷髅则是对目前疫情主导下的生命政治的回应，从而产生了一种曲折而微妙的开启式的丰富内涵。亦是对他从此展开把生命所遭遇的林林总总视为试验品和分类化的一个视觉记忆的原点。《归宿2021》则更深更远的向西方中世纪艺术史和某种更加具有超现实气质的形象中进行拓展，如同炼金术一般将神话传说、自然标本、人类建筑图像、潜意识想象溶汇在一起，讲诉一个他自己的故事。同时，这次展览也邀请了新锐科幻作家糖匪以作品的叙事结构为基础，创作了视野尺度巨大的实验性科幻小说《在不可能事物的背面》，讨论知识与“非知”的边界。文本与图像的相得益彰，让我们可以在展厅中更加充分的体会到这个水瓶座时代的精神共振。

 

 

 

 

孟思特

1988生于中国湖南

2011毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获学士学位

2014毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获硕士学位

2020至今 中央美术学院博士候选人 当代油画研究方向

首都师范大学美术学院油画系讲师

个展

2022“归宿”，空间站画廊，北京

2017“星尘博物馆”，空间站画廊，北京

2013“样板间：黑色房间和苍白世界”，ChART Contemporary, 北京

2013“孟思特”，空间站画廊，北京

群展

2021“中央美术学院博士创作主题展”，中央美术学院博雅展厅，北京

2020“第五届美术文献三年展”，武汉美术馆，湖北

“首都师范大学教师作品展”，首都师范大学主楼展厅，北京

“中央美术学院博士主题创作展”，中央美术学院博雅展厅，北京

2019“首都师范大学画院首届学术提名展”，中国国家画院美术馆，北京

“技术也凝结成了风景”，首北兆龙，北京

2018“出山入江：漳州当代绘画邀请展”，漳州市美术馆，福建

“光州艺术博览会”，光州金大中会议中心，韩国

“注意力训练”，艺元空间，武汉

“ART CENTRAL”,香港

2017”CIGE 2017”,农业展览馆，北京

“描写真实”，不同艺见，北京

“多重光晕”，XI当代艺术中心，广东

2016“A SUSTAINING LIFE”,Waterfall Gallery, 纽约

“台北国际艺术博览会2016”，台北世界贸易中心，台北

“Paris Asian Art Fair”,巴黎，法国

“2016青年艺术100 北京启动展”，全国农业展览馆，北京

“循循展，第二回：从感知到介入”，芳草地画廊，北京

2015“中国重点美术院校油画系素描联展”，西安美术学院美术馆，西安

“伙伴”第一季，桥舍画廊，北京

“表象的歧途II”,O’Born Contemporary,加拿大

2014“折桂枝-2014 年中国新锐绘画奖”，Hi 艺术中心，北京

“台北国际艺术博览会2014”，台北世界贸易中心，台北

“首都师范大学美术学院教师作品展”,中国美术馆，北京

“研展2014-中央美术学院研究生毕业展”，中央美术学院美术馆，北京

“艺术北京2014”，全国农业展览馆，北京

“超级景观-图像世界的多重逻辑”，石家庄美术馆，河北

“中央美院青年艺术家作品群展”，艺术8，北京

2013“放大”第55 届威尼斯双年展平行展，莫拉宫殿，威尼斯

“我的心略大于整个宇宙”，北京银河SOHO，北京

“艺想”，观想艺术中心，北京，台北

2012“对位”中央美术学院研究生新锐作品展，中央美院多功能展厅，北京

“多重世界”，梯级艺术中心，北京

英国约翰莫尔新绘画大奖赛作品展，上海油画雕塑院，上海

“引爆”青年艺术家扶持推广计划汇报展，国际会展中心，北京

“青年艺术100全国巡展项目”，北京，上海，鄂尔多斯，深圳，成都等

2011“造型十年展”，中央美术学院美术馆，北京

“千里之行”优秀作品展，中央美术学院美术馆，天津美术学院美术馆，北京，天津

罗中立奖学金获奖入围作品展，重庆美术馆，重庆

“斑点”，空间站画廊，北京

中央美术学院优秀毕业作品展，中央美术学院美术馆，北京

2010中央美术学院优秀作品展，中央美术学院美术馆，北京

获奖

2021获中央美术学院博士研究生学业奖学金全奖

2020获中央美术学院博士研究生学业奖学金全奖

2014 获评《城市画报》85后精英榜艺术类精英

获中国绘画新锐艺术奖

2011获中央美术学院毕业作品一等奖

获罗中立奖学金

2010获国家奖学金

获中央美术学院优秀学生奖学金一等奖

获中央美术学院三好学生

获中央美术学院优秀作品展三等奖

2009获北京市三好学生

获中央美术学院优秀学生奖学金三等奖

获中央美术学院优秀作品展三等奖

2008获中央美术学院优秀作品展二等奖

获中央美术学院学生创作二等奖