2024.03.09 -
2024.04.08
个展
| 开幕时间: | 2024.03.09 星期六 |
| 策展人: | 段少锋 |
| 艺术家: | 韩修智 |
| 地址: |
頌艺术中心 |
望春风1号 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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120 × 360 cm
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2022
觅食的喜鹊 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
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60 × 50 cm
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2023
双鹊 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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150 × 150 cm
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2022
看山不是山4号 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
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120 × 160 cm
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2024
难以言说2号 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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150 × 110 cm
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2024
有蛇和花的风景2号 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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120 × 150 cm
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2024
困兽 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
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70 × 60 cm
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2022
背影1号 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
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10 × 10 cm
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2020
火光 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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60 × 50 cm
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2023
有手的风景 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
|
100 × 100 cm
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2020
望春风2号 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
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140 × 210 cm
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2023
只愿天长地久2号 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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150 × 150 cm
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2024
有蛇的风景 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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90 × 70 cm
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2020
有蛇和花的风景1号 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
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20 × 20 cm
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2023
有高架桥的风景 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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70 × 230 cm
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2021
只愿天长地久1号 | 韩修智 | 唯一版本 询 价
绘画
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布面丙烯
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50 × 50 cm
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2021
双鹊 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
|
150 × 150 cm
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2022
潮白河系列 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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70 × 380 cm
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2022
有羊的风景 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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150 × 150 cm
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2022
山雨欲来 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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115 × 91 cm
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2023
窗台上的鸟 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
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20 × 20 cm
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2023
荒废的房屋3号 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
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120 × 120 cm
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2022
荒废的房屋2号 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
|
120 × 120 cm
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2022
五棵树 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
|
50 × 60 cm
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2023
变形的风景 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
|
140 × 210 cm
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2023
双花2号 | 韩修智 询 价
绘画
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布面丙烯
|
50 × 60 cm
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2023
望春风3号 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
|
140 × 210 cm
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2023
背影1号 | 韩修智
绘画
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布面丙烯
|
150 × 150 cm
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2024
2024
韩修智:望春风
颂艺术中心
2024.03.09-2024.04.08
那条一再出现的河,据说是潮白河。大厂(艺术家所住的地区;和更著名的燕郊毗连,同属飞地“北三县”)和京城的一河之隔,一些人生活在一边、工作在另一边,尤其是前几年特殊时期的隔绝,让河的另一岸,有了深厚的、挣扎的、欲望的意味。女人在舒展自己的身体,或者说,展示自己的姿势:是挑逗的、羞辱的、拒绝承认自身不幸的。大裤子和回望向观众面的,似有而无的眼神;顶向河对岸、撅得高高的身体,甚至连陆地,也为顺着她的姿势,多出了一小块;远山也出现了喻指欲望的、错觉的形。这当然不是现实中的女性。而是身为男性的艺术家,在隐喻卑贱、自轻又放不下自尊的自己。
韩修智的作品,风格化(手法主义)占据首要位置。也许,起初是表达的场景“现实”和情感内容,促成了他的形式语言。但当风格形式的样式化足够稳定的时候,关系发生了颠倒。所有形象,都往圆里塑,所有的颜色,都调成特定光线的主导之下,接近所谓流行的奶油色,因为足够轻,足够太阳底下无新事,所以适合表现平淡日常中铺面而来的苦涩,时代浮草里,细民生途的沉重;画面多是平行透视(这种中世纪晚期、文艺复兴早期的惯用构图,在这一代国人艺术家当中,比成角度、大动势的透视缩短,更常适用);典型物象一般有:河,隔岸的树,远山的起伏弧形。形式和内容两相交错,透出了一丝诙谐和释然,获得了浮生半日的仪式性尊严。
因为手法样式化的支配地位,所以有时候,过多的细节刻画与否,就变得无足轻重了。均质了的风格,也限定了情感寄托的范围;风格,自有和其最契合的内容,因契合,而相得益彰,但反过来,风格在限定表达范围的同时(这对现实主义题材创作构成一个问题),乃进一步,包裹住了风格持有者的部分性格——既然艺术是他生平的主要事务。
过往,韩修智爱画大街上、风景中的体力劳动者;如今呢——笔者调侃他说,因为他体味到了做艺术家本身,比拿劳动人民当作风景镜象,要苦涩得更甚、更复杂得多,所以,他才决心,要“消费”自己(一本正经的脸:怎么能“消费”高贵的体力劳动者呢?!)。是以这次展览上的大多数画面主角——几个拥有身体的女人,一只猫,一朵花,等等,都显而易见,如艺术家坦诚的,是变相的自画像。当然,其实和活的体力劳动者共情,也是在升华、宣泄、净化自身的情感,而非真的能进入到他者的困境里头去。现在,形象,夫子自道的隐喻意味,更明确。
蛇缠绕上挂着一滴露的花,花成为一个没有内形皱褶的、黄色的整体圆形——它是被明亮的颜色去情绪化的、但它又仿佛拟人化地在哭。黑白两朵花,竞相展示自己的花蕊。一只猫躺在此岸的石头上,叼着一朵浪漫的花——当花从主角变为道具的时候,它变得稍许浪漫自由了。鹳鸟在兀自啄鱼,羊在埋头觅路,鹅在黄昏之后冷漠回头一瞥(/或不回头)。断树终于长出了新枝——艺术家跑过来强调,那棵断树,长成了一个逗号的形状:人生还在中途,停顿后还要起程。
蛇缠绕上挂着一滴露的花,花成为一个没有内形皱褶的、黄色的整体圆形——它是被明亮的颜色去情绪化的、但它又仿佛拟人化地在哭。黑白两朵花,竞相展示自己的花蕊。一只猫躺在此岸的石头上,叼着一朵浪漫的花——当花从主角变为道具的时候,它变得稍许浪漫自由了。鹳鸟在兀自啄鱼,羊在埋头觅路,鹅在黄昏之后冷漠回头一瞥(/或不回头)。断树终于长出了新枝——艺术家跑过来强调,那棵断树,长成了一个逗号的形状:人生还在中途,停顿后还要起程。
可是,那困厄的非常时节,固然是临时的,但今后的漫长,又如何呢?艺术家似乎不信。他的画展就名叫《望春风》(可能是策展人选的,二人的成长经历,似乎颇有共情),这个名字,似乎在声称,他对大环境的未来……充满期待?……抑或是反言正说?《望春风》,首先是现场几张尺幅最大的作品、所共享的名字,当然,也是首很老的歌。歌写在那个年代,是一个有盼望的年代。这也是个隐喻。
话说起来,也给笔者点“春风”吧,大家都在坚忍,只是图个有盼头嘛(笑)。
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